"A los 40", ¿éxito del cine peruano?

El cine peruano, ese sobrevalorado caballito de batalla para el patriotismo por el que hinchamos pecho inmediatamente antes de terminar esa galleta y tirar la envoltura a la calle;
Obvio, porque debemos ser patriotas pero nunca tan hinchas.

No soy crítico de cine, más soy un crítico innato: me quejo de todo por vocación y por naturaleza.
Y sobretodo, no soy ni ciego ni cojudo, y "A los 40" es una película con muchas líneas argumentales pero sin ningún argumento.
Porque si quieren un argumento -mejor que la sinopsis en el cine- podría decirles:
Un reencuentro de promoción de un colegio de mujeres, y las distintas personalidades y problemáticas que vive cada protagonista.


Se argumenta que debemos apoyar el cine nacional;
Muchos -muy obedientes- van y lo hacen;
Luego resulta un éxito en cifras (asistentes, dinero) para los cines.
Y con la publicidad y la curiosidad, se llenan salas de cine.
Finalmente, afirman que es un éxito por la acogida que ha tenido, sin poder afirmar que es en realidad una peliculaza.

Percibí 5 puntos débiles extremadamente grandes en la película:

- Los estereotipos funcionan (los personajes nerds geek de The Big Bang Theory; el típico seductor, el típico tontito, la típica rubia tonta -etc- en Friends, el playboy en IronMan, y otros tantos estereotipos que caen ya en clichés); funcionan y logran su objetivo: causan gracia.
Pero en esta película, simplemente no cuajan. Tienden a ser demasiado exagerados.

- La publicidad es típica en las películas: El logo de Oracle y Cisco en aparatos en IronMan y Misión Imposible, el buscador Bing en SpiderMan, y las marcas Dell, IBM, Apple, entre otras, en muchas películas. Ni qué decir de la publicidad solapada: los autos que utilizan, los paneles publicitarios que forman parte del paisaje, etc.
Pero en esta película, son disforzados: 5 sobres del BBVA en un cajón, y muchos segundos enfocando dentro de ese cajón, un contenido sin importancia en una escena sin importancia.
La publicidad de Brahma estuvo mejor colocada: obviamente en una
El pecado no está en la publicidad, sino en no saber cuándo colocarla.

- Como bien dicen en todas las críticas de esta película: Buscan el chiste fácil. Nada complicado para que cualquier IQ pueda entender los chistes, nada rebuscado para que no necesites estar atento ni deducir ni asociar con nada de nada.

- Yoahana San Miguel: "keka" sin nariz de clown. La misma típica rubia tonta, creída, pesada, narcisista.
Platuda, trata mal a los hombres, cree que todos deben amarla. Puaj.
No sé si no podría ejecutar otro papel; o ya no es posible que alguien pueda creer su personaje si fuese otro papel.

- (De repente) Buscaron seguir el modelo de "Asu mare", una película de humor pero con un trasfondo muy emotivo.
Pero con tantas historias paralelas y casos exagerados, que no logran causar identificación (ni cariño aunque sea) por alguno de los protagonistas, ni logran contagiar emociones ni mucho menos.

Dentro del pobre guión y las múltiples líneas argumentales, la película nos deja algunas lecciones:

- Moraleja #01:
Una historia en que madre e hija se pelean, y se pelean terriblemente, pero "el amor es más fuerte":
Con sólo unas disculpas, la mamá que nunca ejecutó su rol de madre, queda perdonada.

- Moraleja #02:
El típico muchachón sin suerte conoce a su alma gemela, en la fiesta de reencuentro de su esposa.
¿Supongo que el mensaje era "para el amor no hay edad"?
¿O "las locas histéricas terminan corriendo a todos de su lado"?

- Moraleja #03:
La típica -muy típica- mujer poco femenina, que necesitaba salir de clóset. Y que -tanto por publicidad como por solidaridad- recibe el apoyo de una de sus best-friend-forever que le dice que no importa su opción sexual, que la quieren tal y como es.
Así que los mensajes aquí son "La amistad verdadera te acepta tal cual eres", y "sal del clóset".

- Moraleja #04:
"Las drogas te hacen actuar como estúpido", pero "el amor lo perdona todo".
Y actuar como estúpido, hacer el ridículo

Para casi 2 horas de película, rescato los 2 únicos buenos mejores momentos:
- La canción de Carlos Alcántara en el charanguito, no sé si fue actuado o en verdad también incursionó como músico; pero la letra es ligera, pero sincera. No promete "bajarle el sol", sino, aguantarla en el día a día. Bonita.
- La metafórica filosofía de cocinar pollo, para no apurar algo ni dejarlo pasar, sino hacerlo bien, y de la manera correcta:

El pollo debe cocinarse a 100ºC por 20 minutos (*).
Si lo pones a 500ºC por 1 minuto, no lo prepararás más rápido: sólo lo rostizarás.
Si lo pones a 10ºC por 10 días, no lo prepararás más lento: de crudo pasará a podrido.

(*) Evidentemente, ni me memoricé las cifras, ni sé cocinar pollo a qué temperatura están las hornillas.
Pero la idea es esa, y me parece buena.

Esta crítica es de Ivan Thays, y me pareció perfecta:

(...) Pero los argumentos patrioteros (película peruana que hace dinero, ergo, todos debemos sentirnos orgullosos) no sirven como escudo cuando el "producto" (...) es mediocre y se sostiene sólo por valores extracinematográficos como el márketing, (...) o el casting basado no en la capacidad actoral sino en la llegada en el sector C/D de los actores.
(...) La buena crítica es apátrida.

Así que, los que piensan que ha sido una buena película, denle una segunda oportunidad y piensen que no es producción nacional, a ver si gastarían en el cine por ver esa película.


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